«El pop antes del POP» (Manuel de la Fuente Vidal)
No crean amigos, antes del POP sesentero y con mayúsculas el pop ya existía. Estaba en la música para bodas, bautizos y comuniones de las big band de Count Basie y Glenn Miller, y estaba en las voces y las canciones de Frank Sinatra, Tony Bennett, Dean Martin, Perry Como, Frankie Laine, Bing Crosby y actores y actrices como Fred Astaire, Judy Garland y hasta Marilyn Monroe, que grabó unas cuantas tonadillas sensuales y dulzonas. La explosión del rock and roll arrinconó este estilo que empezó a ser conocido como música standard, mayormente porque las canciones de unos y otros se parecían entre sí como dos (y hasta tres) gotas de agua. Los cantantes del pop anterior al pop gozaron en algunos casos de una popularidad descomunal, Tony Bennett y Frankie Sinatra, sobre todo, y ya supieron de los gritos y el acoso de los fans que luego vivirían en sus carnes Elvis y los Beatles. La música standard era romántica, moderadamente optimista, se nutría del jazz, del swing, y creció al amparo de aquellos Estados Unidos que ganarían la guerra. Música para las parejas, música para las radios, para los casinos de Atlantic City y Las Vegas. Muchos rockeros crecerían oyendo en las emisoras estos cancioneros. Y también algunos nuevaoleros como Elvis Costello, admirador apasionado de Bennett: «No es por dármelas de kitsch, pero Tony Bennett es un cantante que emociona con su sinceridad, y esa es la verdadera clase, el verdadero estilo. El sí que es auténticamente moderno. Los demás sólo hemos intentado imitarle». A sus 84 añazos, Tony Bennett (el nombre fue cosa de su descubridor, Bob Hope, que él nación Anthony Dominick Benedetto, en el neoyorquino barrio de Queens) mantiene viva la deliciosa (a veces algo cursi) llama del pop anterior al POP. Música para caldear los ánimos de aquellas generaciones que no tuvieron la suerte de crecer con Presley y compañía. Canciones que hoy se escuchan con la candidez que da la distancia, con la nostalgia de un tiempo en el que la música se escuchaba con un cigarrillo en los labios y un trago de bourbon o ginebra en la mesa. Canciones de otro tiempo, canciones hechas completa y maravillosamente a mano.
Applicame la Zapatilla, ou frappe moi avec la pantoufle, est un groupe brusseleirs latinos dont les compositions metissées brassent ranchera, rock et reggae.
Rock latino qui vous emméne en voyage du Madrid de la movida au Mexique des super-héros. Ho Chi Mix ragga style, retrovintage des 80’s, La Zapatilla souffle un vent tonique de révolte et de joie indignée sur la scéne bruxelloise.
Depuis 2004 nous avons joué au Monk, Zonneklub, coiffure Liliane, La Poissonerie, El Barrio, Mi Tropa, La Tricoterie, El Supermercado, Cabo de Gata, etc… Notre prochain projet est l’enregistrement d’un vidéo clip de la chanson ¨Frédéric de la Belgique¨.
Track’s
1 «House of the Rising Sun» (Traditional, arranged Alan Price) (Edited single version) 00:00
2 «Blue Feeling» (Jimmy Henshaw) 04:34
3 «The Girl Can’t Help It» (Bobby Troup) 07:06
4 «Baby Let Me Take You Home» (Wes Farrell, Bert Russell) 09:35
5 «The Right Time» (Lew Herman) 12:00
6 «Talkin’ ‘Bout You» (Ray Charles) (Edited short version) 15:49
7 «Around and Around» (Chuck Berry) 22:56
8 «I’m In Love Again» (Dave Bartholomew, Fats Domino) 25:44
9 «Gonna Send You Back to Walker (Gonna Send You Back to Georgia)» 28:51
10 «Memphis, Tennessee» (Chuck Berry) 31:22
11 «I’m Mad Again» (John Lee Hooker) 34:33
12 «I’ve Been Around» (Fats Domino) 38:52
The Animals fue un banda británica de rock formada por su líder y vocalista Eric Burdon, el teclista Alan Price, el guitarrista Hilton Valentine, el batería John Steel y el bajista Chas Chandler. Adquirieron fama en los 60 gracias a su estilo de blues eléctrico y a la canción The House of the Rising Sun.
The Animals en 1964: de izquierda a derecha: Eric Burdon (voz), Alan Price (teclados), Chas Chandler (bajo), Hilton Valentine (guitarra), John Steel (batería).
Foto: Wikipedia
Originarios de la portuaria Newcastle-upon-Tyne (Reino Unido), el grupo The Animals nació en 1962 cuando Eric Burdon llegó al grupo Alan Price Rhythm and Blues Combo y le cambió el nombre por el que sería conocido mundialmente, siendo la formación original conformada por Eric Burdon (voz), Alan Price (órgano y teclados), Hilton Valentine (guitarra), John Steel (batería) y Chas Chandler (bajo). La música se basó, esencialmente, en el blues e hizo versiones de canciones de John Lee Hooker, Sam Cooke, Ray Charles, Nina Simone y Jimmy Reed.
El grupo gestionó ese mismo año su propio EP y el éxito en su localidad natal fue tan notorio que Giorgio Gomelsky -mánager de Yardbirds- les convenció para que se instalaran en Londres en 1964. Durante un tiempo tocaron en Crawdaddy Club -el local del propio Gomelsky- y allí conocieron al que sería su productor: Mickie Most. Con él firmaron su primer contrato discográfico (que fue con la discográfica EMI a través de su subsidaria Columbia Records) y en febrero de 1964 grabaron su primer single: Baby Let Me Take You Home (una versión de Baby, Let Me Follow You Down de Bob Dylan). La versión llegó al puesto 21º de las listas británicas.
No tardaron en versionar una canción del folk estadounidense, cuyo autor aún es desconocido, y fue ésta la que les lanzó a la fama: The House of the Rising Sun. El estilo de voz de Burdon y la disposición dramática, con riffs inolvidables del órgano de Alan Price, crearon sin duda el primer gran hit del Folk Rock. Hay un debate en curso sobre la inspiración de The Animals para su arreglo de la canción, que ha sido diversamente atribuido a las versiones anteriores de Bob Dylan, el cantante folk Dave Van Ronk, el cantante de blues Josh White (quien lo grabó dos veces en 1944 y 1949), o la cantante y pianista Nina Simone (quien la grabó en 1962 en su álbum Nina at the Village Gate).
Gracias al éxito de esta canción se convirtieron en el segundo grupo inglés en conseguir el número uno tanto en las listas británicas como en las estadounidenses, pues los primeros habían sido The Beatles. Tanto fue así que, en octubre de 1964, procedieron a editar The Animals, su primer LP. Adicionalmente, en noviembre del mismo año, decidieron hacer su debut en Estados Unidos en The Ed Sullivan Show de la CBS, donde interpretaron I’m Crying y The House of the Rising Sun además de comenzar una pequeña gira actuando con regularidad en los cines de toda la ciudad de Nueva York.
En mayo de 1965 después del lanzamiento de su segundo LP Animal Tracks, Alan Price abandona la banda por motivos personales, de salud (tenía pánico a volar) y por la lucha por el liderazgo que mantenía con su compañero Eric Burdon. Él comenzó una exitosa carrera tanto como solista y como miembro de The Alan Price Set. Price fue sustituido temporalmente por Mick Gallagher, quien duro en la banda poco tiempo hasta la llegada de Dave Rowberry quién le sustituyó. Pero, la situación del resto del grupo tampoco fue mucho mejor. Los componentes de la banda empezaron a tener la sensación que su música se estaba transformando en algo demasiado comercial (debido principalmente a las exigencias de Mickie Most y de la propia EMI y a principios de 1966 rompieron su contrato con EMI y con Most, no sin antes dejar otro éxito: It’s My life, número 7 en las listas británicas y el 23 en las estadounidenses.
En 1966 el grupo firmó un contrato con la discográfica MGM en Estados Unidos y Canadá y Decca Records para el resto del mundo, además de seleccionar como su nuevo productor a Tom Wilson, quien había producido a artistas de la talla de Bob Dylan. En el mes de febrero, el batería John Steel dejó el grupo y fue sustutído por Barry Jenkins. De todas maneras, la salida de éste fue un preludio de lo que pasó poco después. Aunque editaron un único disco con Decca titulado Animalism (junio de 1966) y que paralelamente EMI/MGM lanzó un álbum los grandes éxitos de la banda (uno de los más vendidos de la época), el grupo originario tan sólo sobrevivió a la salida de Steel seis meses. The Animals se disolvió en septiembre de 1966. En ese momento sus negocios «estaban en un caos total», según Chandler (que pasó a gestionar a Jimi Hendrix). Incluso para los estándares de la época, en que los artistas tendían a ser financieramente ingenuos, The Animals hicieron muy poco dinero, con el tiempo alegando mala administración y robo por parte de su manager Michael Jeffery.
Burdon comenzó a trabajar en un álbum en solitario, llamado Eric is Here, que también ofreció el single Help Me, Girl, el cual fue numero 14 en las listas británicas y muy promocionado en programas de televisión como Ready, Steady, Go! y Top of the Pops a finales de 1966, siendo esta la última grabación efectuada bajo el sello Decca.
En 1967, Eric Burdon intentó reformar la banda con la llegada de John Weider a la guitarra y el violín, Danny McCulloch al bajo y Vic Briggs a la guitarra eléctrica, además de el baterista Barry Jenkins, tomando el nombre de Eric Burdon and The Animals. La banda dio un giro al sonido rhythm and blues de la agrupación original a uno más cercano al rock psicodélico. La nueva agrupación firmo un contrato de exclusividad mundial con el sello MGM y contó con la producción de Tom Wilson en sus posteriores álbumes Winds of Change (1967), The Twain Shall Meet (1968) y Every One of Us, lanzado únicamente en Estados Unidos en 1968.
Algunos de los éxitos de este grupo incluían San Franciscan Nights, Monterey (un homenaje al Monterey Pop Festival efectuado en 1967), y Sky Pilot. Su sonido era mucho más pesado que el grupo original. Burdon gritaba cada vez más fuerte en las versiones en vivo de Paint It Black y Hey Gyp. En 1968 tenían un sonido más experimental en canciones como We Love You Lil y el registro de 19 minutos New York 1963 – América 1968. Las canciones tenían un estilo de comenzar con silencios para llegar a elementos más psicodélicos y crudos llegando al final con gritos, letras e sonidos cada vez más experimentales.
Hubo más cambios en esta alineación: Zoot Money se añadió en abril de 1968, inicialmente como organista/pianista, aunque con la partida de McCulloch también interpretó el bajo y voces de forma ocasional. En julio de 1968 Andy Summers, futuro miembro de The Police sustituye a Briggs en la guitarra eléctrica. Tanto Money como Summers pertenecían a la banda británica de rock psicodélico Dantalian’s Chariot, tomando algunas canciones de este grupo, gracias al interés de Burdon por estos sonidos. Debido a la carga multi-instrumental de Money, en las actuaciones en vivo el bajo fue interpretado por alternativamente entre Weider y Summers.
En diciembre de 1968, esta encarnación se había disuelto, y tanto el álbum doble Love Is y los singles Ring Of Fire y River Deep – Mountain High fueron lanzados internacionalmente. Numerosas razones han sido citadas por causar la ruptura, la más famosa es una gira abortada por Japón. La visita había sido programada para septiembre de 1968, pero se retrasó hasta noviembre debido a los dificultades para obtener los visados correspondientes. Sólo después de unas pocas fechas efectuadas en la gira, los promotores – que, a espaldas de la banda, pertenecían a la mafia yakuza japonesa – secuestraron el manager de la banda y lo amenazaron para que escribiera un pagaré a nombre de los promotores por $ 25.000 para cubrir las pérdidas sufridas por el retraso de la gira. El manager escribió el pagaré pero, correctamente sospechando que ninguno de sus captores sabían leer inglés, agregó una nota en la cual decía que el documento fue escrito bajo coacción. Los yakuza lo soltaron, pero advirtieron que él y la banda tendrían que salir de Japón al día siguiente o atenerse a las consecuencias. La Banda inmediatamente huyó del país, dejando todo su equipo de gira en el país asiático. Money y Summers comenzaron paralelamente sus carreras en solitario, siendo posteriormente perseguidos por los yakuza (aunque esta persecución fue rápidamente abortada en caso de Summers), Weider se unió a Family, y Burdon se unió a un grupo latino de Long Beach, California, llamado War.
Aleksandr Porfírievich Borodín (en ruso: Александр Порфирьевич Бородин; San Petersburgo, Imperio ruso, 12 de noviembre de 1833 – ibídem, 27 de febrero de 1887) fue un compositor y químico, destacado dentro de los compositores del nacionalismo ruso, también conocido por formar parte del Grupo de los cinco.
Sus obras incluyen el poema sinfónico En las estepas del Asia Central, dos cuartetos de cuerdas, donde el tercer movimiento Nocturno del segundo cuarteto goza de gran fama, un quinteto para cuerdas, un quinteto para piano y cuerdas, una sonata para violoncelo y piano, 16 canciones para bajo y piano, tres de ellas además con violoncelo, piezas para piano, así como las ya mencionadas sinfonías 1 y 2, más una tercera incompleta al momento de su muerte (con dos movimientos completados por Glazunov), el segundo movimiento de la tercera sinfonía, Borodín lo transcribió a cuarteto de cuerdas como un Scherzo. (Leer más en Wikipedia)