Archivos para la Categoría 'Arte'
Foto: SoyCuba
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SoyCuba, querida, te mando una canción y besos, gordos, flacos, grandes y pequeños. Anchos y largos. Y salud, toda.
Autor/a desconocido
Algunas fotos de JAM Montoya
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Datos biográficos.
JAM Montoya ha mantenido actividades diversas dentro del ámbito fotográfico como creativo, investigador y docente. Ha impartido clases en diferentes centros y cursos académicos en la Universidad de Extremadura: “Interpretación fotográfica de la luz “, “Iluminación de interiores”, así como conferencias: “Sobre la creatividad”, “Motivación para la imagen y el estímulo visual”, “La razón de una obra”, “Ciencia, Arte y Religión”, “Cualidad de la forma”, “La identidad”, etc. Su labor docente también ha versado sobre fotografía aplicada a restauración de obras de arte y conservación de archivos fotográficos, dirigida a especialistas en arte y patrimonio. Su obra ha sido motivo de debate en congresos universitarios y tema de investigación en memorias de licenciatura y tesis doctorales.
Su aportación en un aspecto puramente técnico, radicó en la investigación y creación de dos nuevos procesos de fotomontaje o manipulación de la imagen: Proceso CUFY y Sistema de Altura, materializados en sus series fotográficas El Espacio Integrado (1985) y Gestáltica (1988).
En 1990 obtiene la Beca de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura. (De su Web)
Foto: max
La Fuente del Ángel Caído o el Monumento del Ángel Caído se encuentra en los Jardines del Buen Retiro de Madrid (España). La escultura llamada El Ángel Caído fue realizada en Roma por Ricardo Bellver (1845–1924) en 1877 y luego fundida en bronce en París para la Exposición Universal de 1878. Posteriormente se decidió situarla en los Jardines del Buen Retiro y por ello el arquitecto Francisco Jareño (1818–1892) diseñó un pedestal de granito, bronce y piedra. El conjunto fue inaugurado en 1885. Dimensiones (conjunto): altura, 7 metros; largo, 10 m; ancho, 10 m. Altura de la escultura: 2,65 metros*. Existe una réplica en resina de poliéster de la obra de Bellver en el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid).
English:
The Fountain of the Fallen Angel or Monument of the Fallen Angel is in the Retiro Park (Jardines del Buen Retiro) in Madrid, Spain. The sculpture named The Fallen Angel was made in Rome by Ricardo Bellver (1845–1924) in 1877 and then cast in bronze in Paris for the Exposition Universelle of 1878. Later on it was decided to locate it in the Retiro Park and thus architect Francisco Jareño (1818–1892) designed a pedestal of granite, bronze and stone. The whole monument was inaugurated in 1885. Dimensions (whole): height, 7 metres; length, 10 m; width, 10 m. Sculpture’s height: 2.65 metres*. There is a polyester resin replica of Bellver’s work at the Museum of the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando (Madrid). (Wikimedia)
En 1877, durante su tercer año como pensionado en la Academia Española de Bellas Artes de Roma, el escultor madrileño Ricardo Bellver (1845–1924) realizó en yeso la obra llamada El Ángel Caído. Al año siguiente ganó con ella, por cinco votos contra dos, la Medalla de Primera Clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes, celebrada en Madrid. El catálogo de dicha exposición menciona unos versos de El paraíso perdido, de John Milton, en el que está inspirada la escultura, entresacados de la tercera y cuarta estrofas del Canto I:
“Por su orgullo cae arrojado del cielo con toda su hueste de ángeles rebeldes para no volver a él jamás. Agita en derredor sus miradas, y blasfemo las fija en el empíreo, reflejándose en ellas el dolor más hondo, la consternación más grande, la soberbia más funesta y el odio más obstinado (Milton, El paraíso perdido, canto I).”
La obra fue adquirida por el Estado por 4.500 pesetas, según la tasación previamente efectuada por el Jurado de la Exposición, y se decidió enviarla a París, con motivo de la Exposición Universal de 1878. Dado que en ella sólo se admitían esculturas de mármol o bronce, se iniciaron los trámites para realizar la fundición en dicho metal. Bellver sugirió hacerla en Roma, pero finalmente se llevó a cabo en París, por la casa Thiebaut-Fils.
El Ángel Caído pasó luego a formar parte de la colección del Museo Nacional. En octubre de 1879 su director, Benito Soriano Murillo, sugirió a la Dirección General de Instrucción Pública exponer la obra al aire libre:
“(…) la estatua del Ángel Caído, por lo atrevido de su composición, por su original actitud y también por la materia en que ha sido fundida, tal vez no produzca todo el efecto apetecido, encerrada cual está en los estrechos límites de una sala, mientras que colocada en un sitio público, al aire libre con más espacio y horizonte, luciría ventajosamente el mérito de tan bella creación, sirviendo al mismo tiempo de ornato e iniciando de este modo al público en la contemplación de los buenos modelos del arte plástico que tan poderosamente contribuye a su cultura. (…)”
Pedestal y escultura. La petición fue aceptada y la escultura se cedió al Ayuntamiento de Madrid para su instalación en un lugar público de la capital. El sitio elegido fue un espacio libre en los Jardines del Buen Retiro, ocupado anteriormente por la antigua Fábrica de Porcelanas de la China.
En mayo de 1880, Francisco Jareño, arquitecto responsable del Ministerio de Fomento, recibió el encargo de diseñar un pedestal sobre el que se apoyaría la obra de Bellver. Se ejecutó en granito, bronce y piedra, adoptando la estructura de una fuente con un amplio pilón. El conjunto fue inaugurado oficialmente en 1885.
Desde los años noventa se halla expuesta, en la sede de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, una réplica de El Ángel Caído realizada en resina de poliéster sobre molde de silicona. (Madripedia)
Foto: SoyCuba (Sin título)
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Luis Cernuda: “Dans ma péniche”
Quiero vivir cuando el amor muere;
muere, muere pronto, amor mío.
Abre como una cola la victoria purpúrea del deseo,
aunque el amante se crea sepultado en un súbito otoño,
aunque grite:
Vivir así es cosa de muerte.
Pobres amantes,
clamáis a fuerza de ser jóvenes;
sea propicia la muerte al hombre a quien mordió la vida,
caiga su frente cansadamente entre las manos
junto al fulgor redondo de una mesa con cualquier triste libro
pero en vosotros aún va fresco y fragante
el leve perejil que adorna un día al vencedor adolescente.
Dejad por demasiado cierta la perspectiva de alguna nueva tumba solitaria.
Aún hay dichas, terribles dichas a conquistar bajo la luz terrestre.
Ante vuestros ojos, amantes,
cuando el amor muere,
vida de la tierra y la vida del mar palidecen juntamente;
el amor, cuna adorable para los deseos exaltados,
los ha vuelto tan lánguidos como pasajeramente suele hacerlo
el rasguear de una guitarra en el ocio marino
y la luz del alcohol, aleonado como una cabellera;
vuestra guarida melancólica se cubre de sombras crepusculares
todo queda afanoso y callado.
Así suele quedar el pecho de los hombres
cuando cesa el tierno borboteo de la melodía confiada,
y tras su delicia interrumpida
un afán insistente puebla el nuevo silencio.
Pobres amantes,
¿de qué os sirvieron las infantiles arras que cruzasteis,
cartas, rizos de luz recién cortada, seda cobriza o negra ala?
Los atardeceres de manos furtivas,
el trémulo palpitar, los labios que suspiran,
la adoración rendida a un leve sexo vanidoso,
los ay mi vida y los ay muerte mía,
todo, todo,
amarillea y cae y huye con el aire que no vuelve.
Oh, amantes,
encadenados entre los manzanos del edén,
cuando el amor muere,
vuestra crueldad; vuestra piedad pierde su presa,
y vuestros brazos caen como cataratas macilentas,
vuestro pecho queda como roca sin ave,
y en tanto despreciáis todo lo que no lleve un velo funerario,
fertilizáis con lágrimas la tumba de los sueños,
dejando allí caer, ignorantes como niños,
la libertad, la perla de los días.
Pero tú y yo sabemos,
río que bajo mi casa fugitiva deslizas tu vida experta,
que cuando el hombre no tiene ligados sus miembros
por las encantadoras mallas del amor,
cuando el deseo es como una cálida azucena
que se ofrece a todo cuerpo hermoso que fluya a nuestro lado,
cuánto vale una noche como ésta, indecisa
entre la primavera última y el estío primero,
este instante en que oigo los leves chasquidos del bosque
nocturno. Conforme conmigo mismo y con la indiferencia
de los otros,
solo yo con mi vida,
con mi parte en el mundo.
Jóvenes sátiros
que vivís en la selva, labios risueños
ante el exangüe Dios cristiano,
a quien el comerciante adora para mejor cobrar su mercancía
pies de jóvenes sátiros,
danzad más presto cuando el amante llora,
mientras lanza su tierna endecha
de: Ah, cuando el amor muere.
Porque oscura y cruel la libertad entonces ha nacido;
vuestra descuidada alegría sabrá fortalecerla,
y el deseo girará locamente en pos de los hermosos
cuerpos que vivifican el mundo un solo instante.
Günter Brus: “Selfpaint self mutilation”
(Textos de Fundación Telefónica)
Hylozoic Soil (Terreno hilozoico)
Philip Beesley
Canadá, 2007
“Hylozoic Soil” / Fotos: max
La fragilidad cristalina de este bosque artificial, construida con un intricado entramado de diminutas baldosas acrílicas transparentes impresiona hasta dejar sin respiración. Las extremidades de las hojas se curvan prodigiosamente hacia aquellos que se adentren en su interior; se extienden para acariciar y recibir caricias, cual pluma, piel o pelaje de algún misterioso animal. Según la descripción del propio Beesley, su paisaje encantado cumple las leyes y los ciclos que determinan la acumulación de los arrecifes de coral a lo largo de los siglos, con sus aperturas, sus cierres, filtrados y digestiones. Unos bigotes sensores de capacitancia y unos actuadores de aleación con memoria de forma crean un movimiento de bombeo peristáltico difuso, que atrae a los visitantes a las profundidades, brillantes a la vez que aterradoras, de una selva de luces. El Terreno hilozoico, Hylozoic Soil, utiliza una red de sensores distribuidos, activados por docenas de microprocesadores que generan oleadas de respuestas reflexivas hacia los visitantes que se adentran en esta red de estalagmitas de helechos acrílicos. Diferentes niveles de actividad programada fomentan la emergencia de una conducta espacial coordinada: treinta y ocho placas responden con acciones específicas ante las acciones locales, mientras un controlador en bus utiliza la actividad de sensor conjunta proveniente de todas las placas para inducir un nivel de conducta adicional de tipo global. El bosque se revela entonces como un organismo latente, inquietante, cuando se agita para envolver y fascinar a los humanos que se adentran para explorarlo. En línea con la tradición del artista y biólogo Ernst Haeckel, que, en su obra Enigmas del universo (1899), investigó las acciones de naturaleza orgánica e inorgánica por igual, hasta hallar las causas y leyes naturales que las regían, el Terreno hilozoico de Beesley se muestra como un símbolo contemporáneo y emotivo de nuestra aptitud para la empatía y la proyección creativa de sistemas vivos.
Performative Ecologies (Ecologías eficientes)
Ruairi Glynn
Reino Unido, 2008
“Performative Ecologies” / Fotos: max
En sus Ecologías eficientes, Ruairi Glynn adopta la visión de un arquitecto sobre instalaciones interactivas, que se muestran como entornos adaptables y con capacidad de respuesta. Aunque parte de un conjunto de componentes que ya consideramos convencionales, como estructuras motorizadas, elementos de iluminación, sensores basados en cámaras, computación en tiempo real y visitantes humanos, Ecologías eficientes va más allá de unos modos de conducta convencional de formas muy provocativas. Diversos agentes autónomos e independientes, con una «cabeza» sensora y una «cola» reactiva, detectan a los espectadores y actúan para ellos; su éxito se puede medir por la medida en la que captan la atención del sujeto elegido. El sistema sensor utiliza una visión de máquina basada en una cámara, no solo para detectar o localizar la presencia de un sujeto, sino también para detectar su grado de atención. Los agentes compiten por lograr la atención de los sujetos, volviéndose cada vez más “expresivos”, lleganfo a “sobreactuar”. Las conductas de los agentes no tienen un guión previo, sino que se originan en los propios agentes y evolucionan continuamente, mediante algoritmos de base genética que evalúan la idoneidad de cada conducta en función del grado de atención que le presta el espectador. Los agentes también valoran su éxito con respecto al de los demás agentes. Mediante esta combinación de manifestación física y técnicas computacionales en tiempo real, Ecologías eficientes va más allá de unos simples paradigmas reactivos, que ya son estándar en las instalaciones interactivas pero que, generalmente, apenas son una especie de pulsación virtual de un botón. Aquí, Glynn logra tres objetivos interrelacionados que, juntos, son como una especie de santo grial para los investigadores de las artes robóticas: desarrollar un sistema en el que los agentes cambian y se desarrollan en respuesta a sus experiencias; comparten sus conocimientos con otros; y su aprendizaje y su intercambio es directamente apreciable por parte de los seres humanos. El artista comenta: «Cada uno de ellos funciona de manera autónoma, pero dentro de una ecología mayor, comparte su conocimiento y contribuye a la eficiencia del entorno en su conjunto».
Sixteen Birds (Dieciséis pájaros)
Chico MacMurtrie
EE.UU., 2008
“Sisteen Birds” / Fotos: max
Los visitantes de la instalación de Dieciséis pájaros desempeñan un papel fundamental en el desarrollo de sus componentes robóticos: un sistema de visión computarizada detecta la presencia de personas en el espacio de la instalación, que comienza un proceso de transformación de las dieciséis masas inertes de tela blanca que cuelgan del techo en estructuras con forma de pájaro. Una vez inflados, se animan mediante un sistema neumático, y comienzan a mover sus alas puntiagudas y extendidas en un movimiento de vuelo coordinado. Cuelgan a la altura de los ojos, por lo que sus elegantes movimientos y la sugerencia de que pueden ofrecer nuevas respuestas, resultan muy atractivos para los visitantes que se acercan a verlos de cerca. En ese momento es cuando la metáfora de los Dieciséis pájaros entra realmente en acción: cuando el espacio se llena con muchos espectadores, el pájaro más próximo a ellos se desinfla. Poco después, el sistema se detiene por completo. Una tras otra, las figuras vuelven a su inerte estado inicial. La forma biomimética de los pájaros muestra una posición muy ecologista, que otras características de esta obra no vienen si no a reforzar. Por ejemplo, en la primera exposición de Dieciséis pájaros, la configuración del grupo escultórico en su conjunto sugería el flujo del río local, amenazado por un desarrollo urbanístico excesivo. MacMurtrie ha sido el director artístico de Amorphic Robot Works (ARW) desde 1991, un grupo de artistas e ingenieros que recientemente han colaborado con MacMurtrie para desarrollar la tecnología de los “Inflatable Bodies” (“Cuerpos hinchables”) que le han permitido pasar de un arte basado en metales y madera a una expresión artística de formas flexibles y ligeras. Dieciséis pájaros es la primera instalación de múltiples partes que emplea esta tecnología; poco importa que hablemos de robots o esculturas, cuando nos situamos frente a estas formas capaces de transmitir estas cualidades vitales tan sutiles.
Nave 16 de Matadero Madrid hasta el 22 de febrero. Lunes a viernes de 17 a 22 horas y los sábados y domingos de 11 a 22 horas.
Caixa Forum, escalera.
Fotos: max
“El jardín de las Delicias” (Detalle) Pilar Guzmán: “Baño de amor”
Pilar Guzmán: “Baño de amor”
Pilar Guzmán: “Meditación”
Pilar Guzmán: “Meditación”
Christian Aguirre
Obras de Christian Aguirre
Gracián.
Nació enferma, como esos niños de la posguerra española, hambre y piorrea, cuyas condiciones materiales (agonías de ayer y hoy) no garantizaban el primer año de vida. Nació con los brazos romos, poco pelo y ralo, oscuras manchas en la piel y una mirada perdida que, desde luego, no presagiaba salud. Nació contrahecha, deforme y jorobada como los grandes Leopardi y Gramsci y fue parida (y concebida) con dolor y alegría, si acaso es posible, extraña conjunción política -el marchamo de legitimidad ética- heredera de las grandes gestas del PCE durante el franquismo. Vio la luz con problemas intestinales y arritmias varias, costras en las extremidades, rodillas dobladas hacia adentro, cuatro dedos en cada mano y una protuberancia en la cabeza, a modo de falso cuerno de la abundancia (préstamos bancarios) o ariete contra la ofensiva neoliberal del PSOE de González y sus sátrapas provinciales y locales. Nació en 1986, creo recordar, y aunque los familiares cercanos (carlistas y humanistas, entre otros) eran optimistas, “OTAN, de entrada, no”, rechazaba el alimento. Sin embargo, azares del destino y coyuntura política, empezó a comer y su salud, sin mejorar demasiado, le permitió ganar peso en las semanas que siguieron a su alumbramiento. Nació enferma, eso sí, y pese a algunos momentos posteriores de gloria electoral (asociados a la corrupción del PSOE y a los diversos califatos independientes), no parecía que su esperanza de vida fuera muy elevada. Pese a los malos augurios -heraldos negros- y la irrupción de algunos estrategas de escasa formación política e intelectual -que luego siguieron su carrera hasta la ruina y salen siempre en la fotografía junto al líder, sea el que sea-, la niña enferma ya ha cumplido veintidós años, veintidós largos y nada fructíferos años, que lucen como veintidós soles tristes de otoño, ese sol que se levanta adormecido y sin fuerza los días de niebla.
Nació enferma, ya sabíamos, con graves (e irresolubles) problemas en la estructura ósea. Su esqueleto moderno y funcional (flexible columna vertebral de movimiento político-social), era ajeno a la tradición combatiente, ajeno a su cuerpo electoral, a lo que los amigos y vecinos podían reconocer y comprender. Empezó a andar en el mercado de los votos -con las dificultades propias de sus extremidades blandas y las rodillas inversas- y, a cada paso, parecía que se iba a romper. Su inestable equilibrio -la correlación de fuerzas- crujía con cada desgarro interior, cada reunión. Sus primeras palabras, dichas con tanta ilusión como ingenuidad, demostraron que hablaría con dificultad. No estaba dotada. Su nula capacidad para articular un discurso coherente y crítico acorde con la historia y el presente y su imposibilidad para afrontar con éxito la potencia simbólica del enemigo situaba a la enferma en un terreno de nadie, a medio camino entre la centralidad roja del mundo del trabajo (el motor inmóvil de los clásicos) y la amalgama rojiverdevioleta tan apreciada por las clases medias y medias-bajas urbanas bienpensantes. La enferma tenía varios diagnósticos en su cajón de sastre y tomaba pastillas (o no) en función de la enfermera de turno. Un día, lejanos años de euforia -sarampión electoral- unos quisieron acercarse al ala izquierda del PSOE (sic) y otros, hablaron de orillas (dos, claro). Entre unos y otros, la niña enferma, tierna y débil (la envenenada ignorancia de El País y el abrazo mortal de El Mundo), cayó al río -creyendo que era mozuela pero tenía marido- y claro, como no podía ser de otra forma, cogió un constipado mayor que derivó en pulmonía que, ay, derivó en neumonía. En el hospital, lógico, acabaron todos. Tenía, la pobre, respiración asistida y cortisona recorriendo su pequeño cuerpo. El jaleo en la habitación (sucesivamente compartida con un poeta, escritoras laureadas y varios cantantes) era insoportable. Nadie ponía sensatez y razón política en el desconcierto de voces cruzadas, mensajes contradictorios y resquebrajados marcos referenciales (pese a la claridad expositiva de Lakoff y otros teóricos de la comunicación). Más que habitación de hospital -lugar de reposo y sosiego- parecía aquello guardería en septiembre o, mucho peor, barraca de feria (ambulante) en la que todos buscan un premio, la muñeca chochona, un trabajo, una remuneración o lo que fuera menester con tal de permanecer. Esa es, pese a la apariencia, una de las cuestiones centrales. Nadie, tras la moqueta y el cargo, quiere volver a sus rutinas, trabajos (en el caso de tener) y vidas anónimas. “Izquierda Unida tiene un trozo muy pequeño de la tarta y en vez de preocuparse por ampliarlo, están más ocupados en repartirse las migas”, dice Carrillo, padre de la patria y anciano prohombre nacional.
Y así, como el que no quiere la cosa, pegando palos de ciego y algún escaso acierto, se llegó hasta hoy, hasta la esperpéntica última Asamblea Federal. El resultado es conocido: escasa representación pública, nula presencia social. Aquella enferma a la que todos quisimos tanto pide, exige, que le dejen morir en paz. Desde la izquierda, con fundadas razones éticas frente a los imperativos católicos, siempre se ha defendido el derecho a la eutanasia. La enferma ya no puede más y pide, suplica, que desconecten los cables. Esta terrible agonía de Izquierda Unida recuerda, un poco, aquella otra: Franco, noviembre de 1975. Sus fieles, los más interesados en aplicar imposibles remedios de choque contra la tromboflebitis y demás males acumulados, no querían que el dictador muriera. Normal. Se acababa el negociado. Muere Izquierda Unida de agotamiento. Nació enferma, como aquellos niños de posguerra a los que les faltaba calcio.
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“La llave de Bagdad” de Mohammad Al Shammarei
“Azul”
Collage: max
“París”
Fotos: max
“La rubia al Sol”
Foto: max
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“Balada de invierno” por Manuel de la Fuente
Loreena McKennitt se acerca a la música y al cancionero de todos los tiempos con el mismo espíritu que aquellos antiguos navegantes se lanzaban a la búsqueda de lo desconocido, de lo que habían imaginado, pero aún no podían haber tocado con sus manos ni visto con sus ojos. Nuevos mundos que llevan ahí desde la eternidad a la espera de que una viajera de la música como Loreena los descubra. Navega con aire bonancible a bordo de su arpa y de esa voz en la que palabras como magia, seducción, evocación, pasado, tradición, oro, incienso y mirra, resuenan naturales, pero como surgidas de otro tiempo, de otro lugar. Quizá de la tierra de los gnomos y las hadas, quizá del tiempo en el que hombres y mujeres, a falta de algo más esperanzador que hacer, se sentaban en torno al fuego para contar y cantar historias. Historias y canciones que pusieron en pie el edificio del ser humano.
Kike Oliva: “Dulce Japón”
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Tote: “Sin título”
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Kike Oliva: “Caída en negro”
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