José “Zeca” Afonso compuso esta canción como homenaje a la “Sociedad Musical Fraternidad Operaria Grandolense” de la villa portuguesa de Grândola. El 17 de mayo Zeca actuó en esta ciudad. Esta actuación fue importante para el artista por varios motivos. En ella conoció al guitarrista Carlos Paredes, de cuya maestría con la guitarra quedó impresionado. Por otro lado, le impresionaron también la conciencia y madurez políticas de los miembros de la Sociedad Musical y sus escasos pero bien aprovechados recursos, con una biblioteca, según palabras del propio Afonso, “con claros objetivos revolucionarios”.
La canción fue incluida en el álbum Cantigas de Maio , grabado en Herouville, Francia, entre el 11 de octubre y el 4 de noviembre de 1971, que se editó en diciembre de ese año. Fue la quinta canción de ese disco, que contó con los arreglos y dirección musical de José Mário Branco.
En la revolución , Grândola, Vila Morena fue la canción de cierre de un espectáculo en el Coliseo de Lisboa. Asistieron al mismo varios militares del Movimiento de las Fuerzas Armadas que la escogieron como señal de arranque para la incipiente “Revolución de los Claveles”. En ese espectáculo, la censura del régimen dictatorial de Salazar había prohibido varias canciones de José Zeca. Entre ellas estaban Venham mais Cinco (“Choca esos cinco”), Menina dos Olhos Tristes (“Niña de los ojos tristes”), A Morte Saiu à Rua (“La muerte salió a la calle”) y Gastão Era Perfeito (“Gastón era perfecto”).
A las 0.20 del día 25 de Abril, en el programa Limite de Radio Renascença se emitió Grândola, Vila Morena, que era la segunda y última señal para dar comienzo al movimiento revolucionario que derrotaría a la dictadura de Salazar y daría libertad a Portugal y a su inmenso imperio colonial. Las fuerzas del ejército portugués organizadas por el MFA serían las encargadas de conseguir la libertad con el apoyo del pueblo que las cobijó con la colocación de claveles rojos en las bocas de los cañones de los tanques y los fusiles de los soldados.
La primera señal fue emitida a las 22.55 del día 24 de abril y fue la música E_depois_do_adeus (Y después del adiós), cantada por Paulo de Carvalho.
El propio José Afonso no fue en principio consciente de la trascendencia que había alcanzado su composición. Él lo relata así:
“Vivi el 25 de Abril una especie de deslumbramiento. Fui hacia el Carmen, anduve por ahí… Estaba entusiasmado de tal modo con el fenómeno político que no me fijé bien, o no le di importancia, a lo de Gràndola. Sólo más tarde, cuando se produjeron los ataques fascistas del 28 de septiembre o los del 11 de marzo y Grândola era cantada en los momentos de más grave peligro o de mayor entusiasmo, me di cuenta de todo lo que significaba y, naturalmente, tuve una cierta satisfacción”. (Wikipedia)
Archivos para 25/04/08
SoyCuba: “Aguaviva”
Foto: SoyCuba
Antes de darse de bruces con Carvalho y luego en las horas más o menos libres que el personal e intransferible detective le dejaba Manuel Vázquez Montalbán fue construyendo una obra poética ajena a las modas y los modos de su generación, aunque en sus inicios habitara entre los nueve novísimos de Castellet.
Entre plato y plato de fideuá a la tailandesa y desaforados cánticos («Tot el camp és un clam, som la gent blaugrana, Barça , Barça, Baaarça») este barcelonés al que le gustaba definirse como «periodista, novelista, poeta, ensayista, antólogo, prologuista, humorista, crítico, gastrónomo, culé y prolífico en general» publicó poemarios, sin prisa pero sin pausa y con bastante tino poético.
Obras como «Una educación sentimental», «Movimientos sin éxito», «Coplas a la muerte de mi tía Daniela», «A la sombra de las muchachas sin flor» y «Praga», que fueron recogidas en «Memoria y deseo» (Seix Barral, 1986).
Ahora, la Editorial Península recupera «Memoria y deseo. Poesía completa 1963-2003» en una edición que ayer fue presentada por el escritor y crítico Manuel Rico y el editor José María Castellet, en un acto que se cerró con una lectura de la obra de Montalbán en la voz del actor Juan Echanove. La nueva edición integra ya «Ciudad», su antepenúltimo título, y ofrece dos inéditos: «Construcción y deconstrucción de una teoría de la almendra de Proust complementaria de la construcción y deconstrucción de una teoría de la magdalena de Benet Rossell» (desde luego también era un cachondo) y «Rosebud».
Manuel Rico resaltó el hecho extraño o, por lo menos curioso, de que mucha gente (incluidas unas cuantas intelligentsias) desconoce la faceta de vate de Montalbán, y subrayó igualmente que Manuel Vázquez Montalbán siempre trabajara para «mantener la proteína crítica de la poesía», un poesía que, según Rico, es un apasionante «cruce Espriú, la Piquer y Eliot, Blas de Otero, Gil de Biedma, Françoise Hardy y los pacientes del ambulatorio», una poesía siempre dispuesta a «arañar la piel de la memoria». Por su parte, José María Castellet recordó diversas anécdotas del escritor barcelonés, y apuntó que «la poesía era su refugio y era lo verdaderamente auténtico para él».
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